Entry @
Francuski kompozitor, multiinstrumentalist i producent Yann Tiersen vraća se u Zagreb u sklopu europske turneje na kojoj predstavlja svoj najnoviji album “Rathlin From a Distance / The Liquid Hour”. U svojoj tipičnoj “solo piano + electronics” maniri ovaj “glazbeni putnik”, kako sebe naziva, još će jednom omađijati Tvornicu kulture, a u svoje pametne mobitele i planere za 2026. valja upisati 4. ožujka. Pretprodajna cijena ulaznica je 45 eura, na dan će ako ih ostane koštati 50 eura. Dostupne su preko Hangtime weba ili u Dirty Old Shopu!
Yann Tiersen svjetsku je slavu stekao kao skladatelj nekih od najpoznatijih filmskih soundtrackova. Poznat je po jedinstvenom spoju klasične glazbe, šansone, minimalizma i eksperimentalne elektronike, a posebno po emotivnim, melodičnim kompozicijama koje često nastaju na violini, klaviru, harmonici i posebno pripremljenoj gitari.
U eri klimatske hitnosti Yann Tiersen redefinira koncertne turneje i izaziva norme kapitalističkog sustava. Od svoje samotne zimske turneje Europom, od Bresta u kojem je rođen do Tallinna, bez ekipe i s jedino psom kao društvom – vozeći kombi brzinom ne većom od 100 km/h, odbacujući uobičajene elemente potrošačke kulture na turnejama (hoteli, “rideri”) i spavajući u tuđim vrtovima – do putovanja na svojoj jedrilici Ninnog, kojom je oplovio Irsku, Farske otoke, Škotsku, Shetland, Wales i Cornwall – a ljeti 2025. dodaje i Arktik na popis – svoju je glazbu donio u izvanredne krajobraze i intimna okruženja, odbacujući karakteristike masovnih turneja kako bi stvorio istinske veze s lokalnim ekipama i organizatorima.
Rathlin from a Distance | The Liquid Hour album je podijeljen na dva različita, ali međusobno povezana dijela, od kojih svaki ima svoje jedinstvene zvukovne osobine. Rathlin from a Distance čini osam introspektivnih instrumentalnih klavirskih skladbi. Tiersen objašnjava:
“Postoji nešto transformativno u boravku na moru. Daleko od buke i tereta svijeta ostaješ suočen sa sirovim, neukrotivim silama prirode – i samim sobom. To je prostor u kojem možeš početi dovoditi u pitanje svoja uvjerenja, svoj identitet, svoj rod – čak i osobu za koju si mislio da jesi. Počeo sam odbacivati očekivanja, konstrukte i uloge koje nam društvo nameće. Valovi zahtijevaju iskrenost.”
Nastavlja: “Rathlin from a Distance rođen je iz tog iskustva. Svaka klavirska skladba povezana je s mjestom koje smo posjetili, ali i s trenutkom meditacije. One su mape prema sebi. Namijenjene su da te vode do tvoje srži – ne do verzije sebe koju je oblikovalo društvo. To je poziv na povezivanje, na ranjivost i pronalazak utjehe u autentičnosti koja dolazi iz suočavanja sa silama oko tebe – i u tebi.”
“The Liquid Hour” je širok, žanrovski neukrotiv spoj elektroničke sinteze i dinamičnih psihodeličnih ritmova. Tiersen objašnjava kako ga je jedno iskustvo za kormilom njegove jedrilice, dok je Belfast blistao u daljini, inspiriralo za ovih pet skladbi: “Mislim na modrice koje nam ostavljaju sustavi dok se o nas taru, osjećam kako mi se bijes skuplja – drevan, sirov, električan. Gori kroz mene. Voda postaje ogledalo moje srdžbe. I nade. Postoji rat koji treba voditi protiv gušećih loza kapitalizma, koje nam sputavaju korijenje, kradu svjetlo. Ovo je čistka svega što je slomljeno. Ponovna izgradnja, ruka u ruci, srce uz srce, dok više ne ostane mjesta za očaj. Osjećam kako se to širi u meni – ta energija, taj poriv da djelujem, da se okupimo, da vičemo, da ustajemo. Jer budućnost ne čeka. Ona je tu – zasljepljujuća, blistava, rodno-fluidna, treperi od svjetlosti. Ovo je za tebe. S tvojom nadom i tvojim bijesom. Za sve nas, za ono što dolazi, za ono što ćemo izgraditi zajedno. Ovo je soundtrack našeg ustanka.”
Svakako se isplati doći u Tvornicu 4. ožujka i biti dijelom ovog iznimnog soundtracka koji će nam prirediti neponovljivi genijalac kakav Yann Tiersen svakako jest!
https://www.yanntiersen.com/
https://www.facebook.com/yanntiersen.official
https://www.youtube.com/@YannTiersen
https://www.instagram.com/yanntiersen/
Alice Boyd je kantautorica, umjetnica zvuka i audio producentica sa sjedištem u južnom Londonu. U svojem radu istražuje našu međusobnu povezanost s prirodnim svijetom, ispreplićući folk-inspirirane harmonije, ambijentalnu elektroniku i terenske snimke. Njezina glazba i zvučna umjetnost oblikuju intimne, atmosferične pejzaže koji slušatelja povezuju s prostorima i okolišima koje nazivamo domom. Nakon rezidencije Artist in Residence u Eden Projectu, Alice i njezin bend nastupali su u botaničkim vrtovima, na planinskim obroncima, u drevnim šumama i glazbenim prostorima diljem Ujedinjenog Kraljevstva, brišući granice između koncertnog iskustva i zvučne instalacije. Posebnu strast razvila je prema terenskom snimanju, putujući diljem UK-a kako bi bilježila jedinstvene zvukove različitih lokacija, godišnjih doba i ekosustava. Voditeljica je mjesečnog podcasta Ffern – As the Season Turns, bila je gošća-voditeljica podcasta BBC Countryfile Magazine – The Plodcast, a održala je i TEDx govor o slušanju kao alatu za promjenu. U projektu Shifting Soundscapes za BBC Radio 4, Alice prati tragove legendarnog terenskog snimatelja Martyna Stewarta, dokumentirajući promjene u zvučnim pejzažima okoliša.
Alice se ponovno pridružuje Yannu Tiersenu donoseći solo nastup koji se kreće između folka, ambijenta i eksperimentalnog zvuka. U izvedbi koristi slojevite vokale, sintesajzere, live looping i vlastite terenske snimke. Njezin glazbeni i zvučni rad predstavljeni su na BBC Radio 3, 4 i 6, kao i u prostorima poput Kings Placea, Barbican Conservatoryja i Rainforest Biomea u Eden Projectu. Uz glazbena izdanja, stvara zvučne krajolike za radio, film, podcaste i instalacije, surađujući s organizacijama poput BBC-a, RSPB-a, Fferna, Kew’s Wakehursta i EarthPercenta.
FB: https://www.facebook.com/aliceboydmusic/
YT: https://www.youtube.com/@AliceBoydMusic
© Hangtime Ltd. All rights reserved. Unauthorized use, reproduction, or distribution of content (including event descriptions, visuals, and texts) is strictly prohibited without prior written consent. Automated data collection (scraping, crawling) is forbidden.
